Arte

  1. Oficina criativa das cores

    Oficina criativa das cores

    Sem estoque

    A atividade criativa com cores é uma proposta para sensibilizar o olhar e aumentar a percepção cromática. A metodologia utilizada é capaz de mostrar ao participante como diferentes tons do cotidiano e do seu entorno passam desapercebidos. Neste sentido, vale a analogia com a literatura: há quem leia as entrelinhas e há quem fique apenas na superfície, no aparente. O objetivo principal da atividade é capacitar o participante a criar suas próprias cartelas de cores, independente de modismos e tendências. Com os exercícios, você vai perceber a riqueza dos tons e meios-tons, tão importantes quanto as cores primárias.

    Renata Rubim
    Renata Rubim é designer de superfícies e consultora de cores. Trabalha buscando a difusão do design. É autora do livro “Desenhando a Superfície”, Ed. Rosari, primeiro livro lançado no Brasil sobre o tema. Formada pela Rhode Island School of Design, Providence, USA, com bolsa Fulbright, atua também como designer no seu escritório Renata Rubim Design & Cores (www.renatarubim.com.br). Participou da Bienal Brasileira de Design e da Cowparade (Porto Alegre). Ganhou os prêmios Bornancini 2008, Idea/Brasil 2009 e três prêmios internacionais iF Product Design Award – com os revestimentos Praga e Catavento em 2012 e com o cobogó Atoll em 2014. Seus últimos trabalhos destacados são a Coleção Brasiliana para Oca Brasil Revestimentos, com grande visibilidade internacional, e o desenvolvimento de padronagem especial para a comemoração dos 70 anos da empresa Bettanin. Em 2017 lançou em parceria com a Espaço do Piso de Porto Alegre a coleção de tapetes modulares Conceito Múltiplos.

    Período: 24.01.2018

    Dia: quarta-feira

    Horário: das 19h às 21h30

  2. Workshop: Técnicas avançadas de sobrevivência para artistas

    Workshop: Técnicas avançadas de sobrevivência para artistas

    Sem estoque

    Qual o melhor caminho para um artista? Como fazer suas obras chegarem ao público? Como vender Arte? Como viver de Arte? As opções são muitas mas entender o cenário e ter uma boa estratégia fazem toda a diferença. Dedé Ribeiro conhece os mecanismos de incentivo à cultura (leis, fundos, editais) e as formas de participação em projetos públicos e centros culturais. Lucas Ribeiro Pexão é especialista no outro lado da moeda: exposições independentes, galerias comerciais de arte, feiras e colecionadores. Neste workshop eles dividem todo o conhecimento e experiência sobre o mercado de arte.

    Investimento:

    Até 28.03: R$ 480,00 ou 6 X R$ 80,00

    A partir de 29.03: R$ 576,00 ou 6 X R$ 96,00

    Dedé Ribeiro e Lucas Ribeiro Pexão
    Dedé Ribeiro é jornalista, com pós-graduação em produção cultural pela Universidade de Paris I – Sorbonne, França, e mestre em Artes Visuais pela UFRGS. Desde 1977 atua como produtora cultural, com vasta experiência em espetáculos, discos, livros e exposições. Foi diretora da Usina do Gasômetro em Porto Alegre e Coordenadora Geral do Santander Cultural. Realizou exposições na França e na Suíça, além de festivais e turnês em oito países. É professora na pós-graduação de Produção Cultural da Castelli, em Canela, ministra cursos no Centro Histórico Cultural da Santa Casa e dirige a Liga Produção Cultural.

    Lucas Ribeiro Pexão é jornalista, curador e galerista. É um dos criadores da galeria Adesivo (2003 - 2008), em Porto Alegre, onde realizou 25 exposições com artistas do Brasil e do exterior. Foi curador geral da mostra de arte urbana e contemporânea internacional TRANSFER, que aconteceu no Santander Cultural (Porto Alegre, 2008) e no Pavilhão das Culturas Brasileiras (São Paulo, 2010). Como diretor-fundador e curador da galeria paulistana LOGO, realizou mais de 30 exposições com artistas brasileiros e estrangeiros, participando também de feiras de arte como a SP-Arte, ArtRio e Scope - Miami. Através da galeria, colocou obras de arte em coleções institucionais como Itaú Cultural, Coleção Banco Espírito Santo, Instituto Figueiredo Ferraz e Pinacoteca do Estado de São Paulo. Em Porto alegre, mantém a galeria de arte Fita Tape, atualmente um projeto itinerante.

    Período: dia 09.04 ( 1 encontro )

    Dia: sábado

    Horário: das 11h às 18h

  3. Oficina de desenho com Carla Barth

    Oficina de desenho com Carla Barth

    Sem estoque

    Uma oficina de desenho para estimular a criatividade e o talento de cada um. A artista Carla Barth ensina diferentes técnicas de desenho e ilustração, buscando em exercícios práticos a compreensão do processo criativo individual. A partir do contato com diferentes abordagens, materiais e formatos, você vai descobrir as possibilidades que o desenho tem a oferecer. E não é preciso conhecimento prévio: para participar, basta disposição e alguma familiaridade com o lápis.

     

    Investimento:

    Até 30.04: R$ 325,00 ou 6 X R$ 54,17

    A partir de 01.05: R$ 390,00 ou 6 X R$ 65,00

    Carla da Cunha Barth
    Formada em Comunicação pela PUCRS, estudou desenho e escultura no Atelier Livre (RS). Participou de diversas exposições coletivas e individuais, entre elas: Ateliê Aberto (SP), Museu do Trabalho (RS), Santander Cultural (RS), Galeria Laura Marsiaj (RJ), Galeria Choque Cultural (SP), CCBB Brasília, no Pavilhão das Culturas Brasileiras (SP) e no MACRS (foi finalista do concurso Jovem Artista em 2005). No exterior, participou de mostras em nos EUA, Espanha, França, Itália, Taiwan e Colômbia. Ministrou cursos e palestras sobre arte pública, processo artístico, desenho e escultura. Fez parte de publicações como Juxtapoz (EUA), +SOMA (BR), G.O.B (EUA), Clam Magazine (FR), Amelia's Magazine (UK), BIG-SUR (AR), Moloko (RU), entre outras. Trabalha com ilustração e arte aplicada para marcas e clientes como Adidas, Melissa, Absolut, Zapatilhas Puro (AR), Alcaçuz, Redley, MTV, Element BR e Santander Cultural.

    Período: dia 14.05 ( 1 encontro )

    Dia: Sábado

    Horário: das 11h às 17h

  4. Introdução à Arte Contemporânea Brasileira, com visita ao Inhotim

    Introdução à Arte Contemporânea Brasileira, com visita ao Inhotim

    Sem estoque

    A criação de artistas como Amilcar de Castro, Hélio Oiticica, Tunga, Cildo Meireles, Waltercio Caldas e Adriana Varejão, entre outros, todos presentes no Instituto Inhotim, serve para análise da produção de arte contemporânea no Brasil. Através de paralelos com a produção artística no contexto internacional e com outras linguagens, como a música e o cinema, o objetivo do curso é criar um quadro de referências que permita ao aluno desenvolver e usufruir de uma relação direta e autônoma com a arte contemporânea brasileira.

    O curso encerra com uma visita guiada ao Inhotim*.

     

    Realização: Instituto Ling e OP Turismo.

     

    *a participação nas atividades se dá de maneira independente. Para aquisição da viagem, escreva para maureen@opturismo.com.br ou ligue para o telefone (51) 3357 5353.

     

    Investimento no curso:

    Até 25.05: R$ 320,00 ou 6 X R$ 53,33

    A partir de 26.05: R$ 384,00 ou 6 X R$ 64,00

     

    Investimento na viagem:

    Parte Aérea: 

    Tarifas TAM a partir de R$ 420,00, com parcelamento em até 05 vezes sem juros.

    Tarifas Azul a partir de R$ 998,00, com parcelamento em até 10 vezes sem juros.

    Valores sujeitos a alteração.

    Consulte as opções de voos. Escreva para maureen@opturismo.com.br ou ligue para o telefone (51) 3357-5353.

     

    Parte Terrestre:

    À vista, com 5 % de desconto: R$ 1.957,00

    Ou, entrada de R$ 650,00 e saldo em 3X R$ 470,00 (Total R$ 2.060,00)

    Parte terrestre inclui:

    • Hospedagem 02 noites, com café da manhã, no Hotel Radisson Blu;
    • Transfer aeroporto/hotel/Inhotim/aeroporto, considerando os voos sugeridos. Consulte a OP Turismo sobre transfers em outros horários de voos;
    • Transporte privativo Belo Horizonte/Inhotim/Belo Horizonte;
    • Ingressos Inhotim;
    • 02 almoços em Inhotim;
    • Transporte interno em Inhotim nos carros elétricos regulares;
    • Visita mediada pelo crítico de arte Rafael Vogt Maia Rosa


    Rafael Vogt Maia Rosa
    Crítico de Arte, curador independente e dramaturgo. Mestre e doutor pela USP, foi, por duas vezes, pesquisador convidado na Yale University, nos EUA, onde estudou as relações entre a arte contemporânea, o cinema e o teatro. Entre curadorias recentes está a exposição “15”, na Luciana Brito Galeria, em São Paulo. Ministra cursos livres de arte desde 2001, aproximando o universo acadêmico e o público não especializado. Apresentou a performance The False Beginners (2014) no Movement Research em Nova York e em agosto de 2015 concebeu e dirigiu a instalação sonora H.O.N.Y: Heliotapes, sobre Haroldo de Campos em Hélio Oiticica, na Casa das Rosas, em São Paulo.

    Período: curso dias 08 e 15.06.2016 ( 2 encontros ) / viagem de 24 a 26.06.2016

    Dia: curso - quartas-feiras / viagem - sexta-feira, sábado e domingo

    Horário: das 19h30 às 21h30

  5. Workshop Curadoria Urgente

    Workshop Curadoria Urgente

    Sem estoque

    O curso aborda a prática de curadoria no panorama da arte contemporânea, buscando a formação de novos curadores. A curadoria é atividade essencial para o desenvolvimento da carreira de artistas, para o mapeamento de novos movimentos artísticos e para a apreciação da Arte pelo grande público. Iniciando com um breve panorama histórico, o curso avança para dois eixos: pesquisa e prática. Através de estudos de caso, Lucas Ribeiro apresenta as possibilidades de atuação para um curador, desde as galerias de arte às instituições, passando também por projetos independentes e colaborações com marcas em projetos especiais. Questões sobre como encontrar arte ainda desconhecida, como escrever sobre arte para exposições, como fazer a expografia, como encontrar ou criar espaços expositivos e como se relacionar com o mercado de Arte, farão parte do curso.

    Imagem: Renato Custódio.

    Lucas Ribeiro Pexão
    Lucas Ribeiro Pexão é jornalista, curador e galerista. É um dos criadores da galeria Adesivo (2003 - 2008), em Porto Alegre, onde realizou 25 exposições com artistas do Brasil e do exterior. Foi curador geral da mostra internacional de arte urbana e contemporânea TRANSFER, que aconteceu no Santander Cultural (Porto Alegre, 2008) e no Pavilhão das Culturas Brasileiras (São Paulo, 2010). Como diretor-fundador e curador da galeria paulistana LOGO, realizou mais de 30 exposições com artistas brasileiros e estrangeiros, participando também de feiras de arte como a SP-Arte, ArtRio e Scope - Miami. Através da galeria, colaborou com coleções de instituições como Itaú Cultural, Instituto Figueiredo Ferraz e Pinacoteca do Estado de São Paulo. Atualmente reside em São Paulo, atuando como curador independente e dirigindo a galeria de arte Fita Tape, que começou em 2009, em Porto Alegre, e em fevereiro abriu seu espaço expositivo em São Paulo.

    Período: 22.10

    Dia: Sábado

    Horário: das 11h às 17h

  6. Os grandes escândalos da corte francesa

    Os grandes escândalos da corte francesa

    Sem estoque

    Durante os brilhantes e turbulentos reinados de Luis XIV, o Rei Sol, e de Luis XVI, o último rei, a corte francesa foi sacudida por diferentes escândalos que abalaram e modificaram profundamente o país. Este é o fio condutor do instigante curso ministrado pelas professoras Tânia Bian e Angela Wolf, que dividem todos os elementos que transformaram a história da monarquia, culminando em seu fim e na Revolução Francesa.
    Tânia Bian e Angela Wolf
    Tânia Bian e Angela Wolf são reconhecidas por ministrar cursos sobre História da Arte e por organizar viagens culturais aos principais museus de Arte da Europa e do Oriente. O entusiasmo e a paixão pela história “não-oficial” são características marcantes que, unidas ao conhecimento dos detalhes mais íntimos da História da Arte, definem o perfil das professoras.

    Período: 10 e 11.01

    Dia: Terça e Quarta

    Horário: das 19h30 às 21h30

  7. Processos Criativos: Oficina de desenho e colagem

    Processos Criativos: Oficina de desenho e colagem

    Sem estoque

    Uma oficina democrática e lúdica, que parte do desenho e da colagem para estímulo da criatividade e do talento de cada um. A artista Carla Barth ensina diferentes técnicas de desenho, recorte, colagem e apropriação, buscando em exercícios práticos a compreensão do processo criativo individual. A partir do contato com diferentes abordagens, materiais e formatos, você vai descobrir as possibilidades que o desenho e a colagem têm a oferecer. E não é preciso conhecimento prévio: para participar, basta disposição! Observação: o material da oficina está incluso na matrícula.

    Carla Barth
    Formada em Comunicação pela PUCRS, estudou desenho e escultura no Atelier Livre (RS). Participou de diversas exposições coletivas e individuais, entre elas: Ateliê Aberto (SP), Museu do Trabalho (RS), Santander Cultural (RS), Galeria Laura Marsiaj (RJ), Galeria Choque Cultural (SP), CCBB Brasília, no Pavilhão das Culturas Brasileiras (SP) e no MACRS (foi finalista do concurso Jovem Artista em 2005). No exterior, participou de mostras nos EUA, Espanha, França, Itália, Taiwan e Colômbia. Ministrou cursos e palestras sobre arte pública, processo artístico, desenho e escultura. Fez parte de publicações como Juxtapoz (EUA), +SOMA (BR), G.O.B (EUA), Clam Magazine (FR), Amelia's Magazine (UK), BIG-SUR (AR), Moloko (RU), entre outras. Trabalha com ilustração e arte aplicada para marcas e clientes como Adidas, Melissa, Absolut, Zapatilhas Puro (AR), Alcaçuz, Redley, MTV, Element BR e Santander Cultural.

    Período: 14.01

    Dia: Sábado

    Horário: das 14h às 18h

  8. Modernismo: arte e história

    Modernismo: arte e história

    Sem estoque

    A Primeira Guerra Mundial não somente assinalou o declínio econômico, político e militar da Europa, como também o fim de uma respeitável continuidade cultural. O cultivo do humanismo aristocrático e do individualismo liberal, depois da catástrofe, entrou em crise definitiva. A isso se somou, nas primeiras décadas do século XX, a emergência das ideologias seculares – a democracia, o comunismo e o nazi-fascismo - que vieram, por assim dizer, ocupar um espaço esvaziado de Deus. Deu-se então, no campo da estética, a maior ruptura com uma tradição de, no mínimo, cinco séculos de arte e literatura: a arte moderna fez do repúdio ao passado a sua pedra filosofal.

    Voltaire Schilling
    Voltaire Schilling leciona História há mais de 30 anos. Escreveu os seguintes livros, entre outros: A Revolução Chinesa, O Nazismo – breve história ilustrada, Momentos da História: a função da História na conjuntura social, Estados Unidos vs América Latina: as etapas da dominação, Tempos da História, O Conflito das Ideias, América, Ocidente vs Islã. É responsável pela página de História do portal Terra (http://noticias.terra.com.br/educacao/historia).

    Período: 05, 12 e 19.04

    Dia: quartas-feiras

    Horário: das 19h30 às 21h30

  9. Arte e mitologia egípcia

    Arte e mitologia egípcia

    Sem estoque

    Como todo movimento artístico, também a arte egípcia está profundamente relacionada ao contexto de sua época. Para dela tratarmos, é inevitável nos voltarmos à mitologia, elemento de forte influência sobre aspectos políticos e religiosos dessa sociedade. Neste curso, vamos conhecer mais sobre a carga simbólica presente nos principais personagens da mitologia egípcia e a sua relação com as manifestações artísticas da civilização antiga que mais perdurou através dos tempos.

    Angela Wolf e Tânia Bian
    Tânia Bian e Angela Wolf são reconhecidas por ministrar cursos sobre História da Arte e por organizar viagens culturais aos principais museus de Arte da Europa e do Oriente. O entusiasmo e a paixão pela história “não-oficial” são características marcantes que, unidas ao conhecimento dos detalhes mais íntimos da História da Arte, definem o perfil das professoras.

    Período: 19 e 26.06

    Dia: Segundas-feiras

    Horário: das 19h às 21h

  10. Oficina de Introdução à aquarela

    Oficina de Introdução à aquarela

    Sem estoque

    A partir da apresentação de algumas técnicas em aquarela e nanquim, os participantes poderão experimentar os desdobramentos através das variações da técnica aguada. Neste curso, estaremos voltados para a exploração de texturas, reações, manchas, além de estudos sobre volume e transparência em aquarela. Além disso, haverá um momento de familiarização com materiais como pincéis e papéis específicos e suas utilizações. Descobrindo e desbravando o universo fluido que o recurso aguado pode oferecer, serão desenvolvidos trabalhos individuais e coletivos, voltados para o processo criativo de cada um. Não é necessário conhecimento prévio da técnica ou experiência no campo das artes. Ao longo dos dois dias, a ministrante levará referências artísticas produzidas a partir das técnicas trabalhadas em aula.

     

    *Os materiais estão inclusos no valor da matrícula.

    Chana de Moura
    Chana de Moura é artista visual e trabalha com arte e educação desde 2012, quando começou a explorar a área através do Projeto Educativo da Fundação Iberê Camargo. Formanda em Artes Visuais pela UFRGS, realiza seu trabalho artístico em diversas mídias, sendo mais recorrente o desenho em técnicas mistas, gravura em metal e objetos. Seus trabalhos já circularam por diversas exposições no Brasil e no mundo, entre mostras coletivas e individuais. Nos últimos anos vem ministrando diversas oficinas e cursos voltados para públicos diversos e também tem figurado em palestras sobre experimentação em arte e fotografia artística.

    Período: 16 e 23.09 de 2017

    Dia: Sábados

    Horário: das 14h30 às 17h30

  11. Elaboração, planejamento e gestão de projetos culturais - Módulo I

    Elaboração, planejamento e gestão de projetos culturais - Módulo I

    Sem estoque

    O curso Elaboração, Planejamento e Gestão de Projetos Culturais apresenta todas as etapas que envolvem a produção cultural, desde a elaboração do projeto, sua financiabilidade através das leis de incentivo, fundos e editais, chegando na captação de recursos e na realização da atividade. Ministrado por Alexandre Vargas, produtor cultural com sólida experiência no mercado cultural, o curso está organizado em dois módulos independentes que tratam das práticas que envolvem o sistema da cultura, seguindo os critérios artísticos, sociais e econômicos que garantem a sustentabilidade e o bom desempenho dos projetos.

    Confira também o Módulo II do curso, que acontece na semana seguinte ao Módulo I.

    Alexandre Vargas
    Alexandre Vargas é diretor do Festival Internacional de Teatro de Rua de Porto Alegre e consultor na área cultural e de patrocínios em empresas e centros culturais, além de integrante da REDELAE – Rede Latino-americana de Artes Cênicas. Fundador do CPTA – Centro de Pesquisa Teatral do Ator (2003). Graduando em Gestão Pública e professor da disciplina de Direção e Liderança na École dês Hautes Études Comerciales de Montreal (HEC). Foi o idealizador, diretor, coordenador e administrador do Festival Internacional de Teatro de Rua de Porto Alegre nos anos de 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015 e 2016.

    Período: 15 e 16.09 de 2017

    Dia: Sexta e Sábado

    Horário: Sexta das 19h às 22h e sábado das 11h às 18h

  12. Oficina de introdução à aquarela

    Oficina de introdução à aquarela

    Sem estoque

    A partir da apresentação de algumas técnicas em aquarela e nanquim, os participantes poderão experimentar as variações da técnica aguada. Neste curso, vamos explorar texturas, reações, manchas, além de estudos sobre volume e transparência em aquarela. Os participantes também terão um momento de familiarização com materiais, como pincéis e papéis específicos, e suas utilizações. Descobrindo e desbravando o universo fluido que o recurso aguado pode oferecer, serão desenvolvidos trabalhos individuais e coletivos, voltados para o processo criativo de cada um. Não é necessário conhecimento prévio ou experiência no campo das artes. Ao longo dos dois dias, a ministrante levará referências artísticas produzidas a partir das técnicas trabalhadas em aula.

    *Os materiais estão inclusos no valor da matrícula.

    Chana de Moura
    Chana de Moura é artista visual e trabalha com arte e educação desde 2012, quando começou a explorar a área através do Projeto Educativo da Fundação Iberê Camargo. Formanda em Artes Visuais pela UFRGS, realiza seu trabalho artístico em diversas mídias, sendo mais recorrente o desenho em técnicas mistas, gravura em metal e objetos. Seus trabalhos já circularam por diversas exposições no Brasil e no mundo, entre mostras coletivas e individuais. Nos últimos anos vem ministrando diversas oficinas e cursos voltados para públicos diversos e também tem figurado em palestras sobre experimentação em arte e fotografia artística.

    Período: 16 e 17.01.2018

    Dia: Terça e quarta-feira

    Horário: das 19h às 22h

  13. Poesia no Ling - Manuel Bandeira

    Poesia no Ling - Manuel Bandeira

    Sem estoque

    Todo mês teremos um encontro dedicado à poesia no Instituto Ling!

     Por que poesia?

     Ler poesia é uma experiência que estimula a interpretação de textos, amplia o vocabulário e provoca emoções. Segundo estudo da Universidade de Liverpool,  sua leitura afeta a área de nosso cérebro onde as lembranças autobiográficas estão contidas. Assim, os textos poéticos oferecem elementos emocionais e biográficos que potencializam a experiência cognitiva, oportunizam espaço de crescimento e nos ajudam a compreender o mundo de uma forma mais humana.

     Nosso segundo encontro será sobre os textos de Manuel Bandeira (1886-1968), que foi considerado o mais lírico dos poetas brasileiros.

    Uma pitada da poesia de Manuel Bandeira, para você já ir aquecendo:

     “Assim eu quereria meu último poema

    Que fosse terno dizendo as coisas mais simples e menos intencionais

    Que fosse ardente como um soluço sem lágrimas

    Que tivesse a beleza das flores quase sem perfume

    A pureza da chama em que se consomem os diamantes mais límpidos

    A paixão dos suicidas que se matam sem explicação."

     (BANDEIRA, O Último Poema, 1930)

     

    Inscrições:

    Inteira: R$ 40,00

    Meia-Entrada: R$ 20,00*

    *para meia-entrada - estudantes, pessoas com deficiência e com mais de 60 anos, escreva para educativo@institutoling.org.br e solicite seu cupom de desconto. Na data do evento, apresente sua identificação.

    Sergius Gonzaga
    Professor da UFRGS desde 1978, um dos fundadores do curso Unificado e do colégio Leonardo da Vinci, ex-diretor da Editora da UFRGS (1986-1994), ex-diretor do Instituto Estadual do Livro (2003-2004), ex-secretário de Cultura de Porto Alegre (2005-2012). Atualmente é responsável pela Universidade Aberta e Coordenação do Livro da Prefeitura de Porto Alegre. Tem dados palestras e cursos sobre Literatura Brasileira e Literatura Latino—Americana em várias cidades do país e do exterior.

    Período: 18.04.2018

    Dia: quarta-feira

    Horário: das 16h às 18h

  14. Poesia no Ling - Florbela Espanca

    Poesia no Ling - Florbela Espanca

    Todo mês teremos um encontro dedicado à poesia no Instituto Ling!

     Por que poesia?

     Ler poesia é uma experiência que estimula a interpretação de textos, amplia o vocabulário e provoca emoções. Segundo estudo da Universidade de Liverpool,  sua leitura afeta a área de nosso cérebro onde as lembranças autobiográficas estão contidas. Assim, os textos poéticos oferecem elementos emocionais e biográficos que potencializam a experiência cognitiva, oportunizam espaço de crescimento e nos ajudam a compreender o mundo de uma forma mais humana.

     Nesse encontro falaremos sobre os textos de Florbela Espanca (1894-1930), uma poeta de extraordinária sensibilidade, que escrevia seus versos desde criança, considerados avançados em relação à sua idade.

    Um trecho da poesia de Espanca, para você já ir aquecendo:

     “Gosto de ti, ó chuva, nos beirados,

    Dizendo coisas que ninguém entende!

    Da tua cantilena se desprende

    Um sonho de magia e de pecados."

     (ESPANCA, Mistério, 1931)

     

    Inscrições:

    Inteira: R$ 40,00

    Meia-Entrada: R$ 20,00*

    *para meia-entrada - estudantes, pessoas com deficiência e com mais de 60 anos, escreva para educativo@institutoling.org.br e solicite seu cupom de desconto. Na data do evento, apresente sua identificação.

    Jane Tutikian
    Jane Tutikian é uma escritora brasileira, autora de contos, ensaio, novelas e literatura infantojuvenil. É vice-reitora da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e pós-doutora em Literatura. Já foi diretora do Instituto de Letras da UFRGS e é membro da Academia Rio-Grandense de Letras. Foi escolhida a patrona da 57ª Feira do Livro de Porto Alegre, realizada de 28 de outubro a 15 de novembro de 2011.

    Período: 23.05.2018

    Dia: quarta-feira

    Horário: das 16h às 18h

  15. Poesia no Ling - Wislawa Szymborska

    Poesia no Ling - Wislawa Szymborska

    Sem estoque

    Todo mês teremos um encontro dedicado à poesia no Instituto Ling!

     Por que poesia?

     Ler poesia é uma experiência que estimula a interpretação de textos, amplia o vocabulário e provoca emoções. Segundo estudo da Universidade de Liverpool,  sua leitura afeta a área de nosso cérebro onde as lembranças autobiográficas estão contidas. Assim, os textos poéticos oferecem elementos emocionais e biográficos que potencializam a experiência cognitiva, oportunizam espaço de crescimento e nos ajudam a compreender o mundo de uma forma mais humana.

     Nesse encontro falaremos sobre os textos de Wislawa Szymborska (1923-2012), que possui uma poesia que, com precisão irônica, permite que o contexto histórico e biológico se manifeste em fragmentos da realidade humana. A polonesa recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1996.

    Uma pitada da poesia de Szymborska, para você já ir aquecendo:

     “Quando eu falo a palavra Futuro,

    a primeira sílaba já pertence ao passado.

    Quando eu falo a palavra Silêncio,

    o destruo.

    Quando eu falo a palavra Nada,

    crio algo que nenhum não-ser comporta."

     (SZYMBORSKA, As Três Palavras Mias Estranhas, 2002)

     

    Inscrições:

    Inteira: R$ 40,00

    Meia-Entrada: R$ 20,00*

    *para meia-entrada - estudantes, pessoas com deficiência e com mais de 60 anos, escreva para educativo@institutoling.org.br e solicite seu cupom de desconto. Na data do evento, apresente sua identificação.

    Pedro Gonzaga
    Pedro Gonzaga é músico e tradutor, com mais de vinte obras vertidas ao português. É também professor de Literatura Brasileira no grupo Unificado. Sua formação inclui graduação em Publicidade, mestrado em Literatura Brasileira e doutorado em Literatura. Escritor e poeta, tem quatro livros publicados e um traduzido para o francês. Palestrante de longa data, ministra ainda, há mais de dez anos, oficinas de escrita criativa. Atualmente, é colunista do jornal Zero Hora.

    Período: 20.06.2018

    Dia: quarta-feira

    Horário: das 16h às 18h

  16. Oficina de colagem com Carla Barth

    Oficina de colagem com Carla Barth

    Sem estoque

    Uma oficina pensada para quem nunca teve contato com a técnica ou para aqueles que já trabalham com imagens e que gostariam de experimentar a criação de maneira colaborativa. Explorando as possibilidades que a técnica pode oferecer, a artista Carla Barth parte da colagem para a realização de exercícios livres de composição e de criação em design gráfico. De maneira despretensiosa e divertida, os participantes irão conhecer mais sobre a técnica que passou por movimentos artísticos importantes, como o Cubismo e o Dadaísmo, e que cativou o gênio das cores e das formas, Henri Matisse.

    Carla Barth
    Formada em Comunicação pela PUCRS, estudou desenho e escultura no Atelier Livre (RS). Participou de diversas exposições coletivas e individuais, entre elas: Ateliê Aberto (SP), Museu do Trabalho (RS), Santander Cultural (RS), Galeria Laura Marsiaj (RJ), Galeria Choque Cultural (SP), CCBB Brasília, no Pavilhão das Culturas Brasileiras (SP) e no MACRS (foi finalista do concurso Jovem Artista em 2005). No exterior, participou de mostras em nos EUA, Espanha, França, Itália, Taiwan e Colômbia. Ministrou cursos e palestras sobre arte pública, processo artístico, desenho e escultura. Fez parte de publicações como Juxtapoz (EUA), +SOMA (BR), G.O.B (EUA), Clam Magazine (FR), Amelia's Magazine (UK), BIG-SUR (AR), Moloko (RU), entre outras. Trabalha com ilustração e arte aplicada para marcas e clientes como Adidas, Melissa, Absolut, Zapatilhas Puro (AR), Alcaçuz, Redley, MTV, Element BR e Santander Cultural.

    Período: 28.04.2018

    Dia: Sábado

    Horário: das 14h às 18h

  17. Poesia no Ling - Charles Baudelaire

    Poesia no Ling - Charles Baudelaire

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    Todo mês teremos um encontro dedicado à poesia no Instituto Ling!

     Por que poesia?

     Ler poesia é uma experiência que estimula a interpretação de textos, amplia o vocabulário e provoca emoções. Segundo estudo da Universidade de Liverpool,  sua leitura afeta a área de nosso cérebro onde as lembranças autobiográficas estão contidas. Assim, os textos poéticos oferecem elementos emocionais e biográficos que potencializam a experiência cognitiva, oportunizam espaço de crescimento e nos ajudam a compreender o mundo de uma forma mais humana.

     Nosso primeiro encontro será sobre os textos de Charles Baudelaire (1821-1867), um dos mais influentes poetas franceses do século XIX e considerado um dos precursores do Simbolismo e da poesia moderna.

    Uma pitada da poesia de Baudelaire, para você já ir aquecendo:

     “Os poetas, diante de meus gestos de eloquência,

    Aos das estátuas mais altivas semelhantes,

    Terminarão seus dias sob o pó da ciência;

    Pois que disponho, para tais dóceis amantes,

    De um puro espelho que idealiza a realidade:

    O olhar, meu largo olhar de eterna claridade!”

     (BAUDELAIRE, Flores do Mal, 1857)

     

    Inscrições:

    Inteira: R$ 40,00

    Meia-Entrada: R$ 20,00*

    *para meia-entrada - estudantes, pessoas com deficiência e com mais de 60 anos, escreva para educativo@institutoling.org.br e solicite seu cupom de desconto. Na data do evento, apresente sua identificação.

    Maria do Carmo Alves de Campos
    Licenciatura e Mestrado em Letras pela UFRGS. Doutorado em Letras pela USP. Foi Professora Titular de Literatura Brasileira na UFRGS, com experiência no ensino médio e superior. Professora convidada em universidades estrangeiras do Canadá, França e Portugal. Autora de livros de ensaios literários e de poesia, entre os quais “A matéria prismada”, “Matinas & Bagatelas”.

    Período: 21.03.2018

    Dia: quarta-feira

    Horário: das 15h30 às 17h30

  18. A arte de ver a arte – da Grécia à Modernidade

    A arte de ver a arte – da Grécia à Modernidade

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    O curso proporcionará aos participantes uma visão evolutiva das grandes escolas artísticas através de seus principais expoentes, iniciando na arte grega e chegando ao modernismo. Seu objetivo é desmistificar as obras de arte com humor e com conhecimento acerca do contexto que envolveu cada movimento artístico e as suas influências. Para além de definições acadêmicas, o curso pretende explorar as curiosidades e detalhes da concepção artística.
    Tânia Bian e Angela Wolf
    Tânia Bian e Angela Wolf são reconhecidas por ministrar cursos sobre História da Arte e por organizar viagens culturais aos principais museus de Arte da Europa e do Oriente. O entusiasmo e a paixão pela história “não-oficial” são características marcantes que unidas ao conhecimento dos detalhes mais íntimos da História da Arte definem o perfil das professoras Tânia Bian e Angela Wolf.

    Período: de 03 a 24.11

    Dia: segundas-feiras ( 4 encontros )

    Horário: das 14h às 16h

  19. Paris no séc. XIX

    Paris no séc. XIX

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    O curso apresenta o efervescente panorama da arte emergente nos idos do séc. XIX, em Paris, que se prolonga até o início do século XX, destacando principalmente as obras de Manet, Monet, Renoir, Van Gogh, Gauguin, Cezanne, entre outros artistas que marcaram os movimentos impressionistas. A atmosfera de Paris será retratada pelas obras de arte e também pela compreensão do projeto de reforma urbana de Napoleão III, que transformou as ruelas medievais estreitas em amplos boulevares.
    Tânia Bian e Angela Wolf
    Tânia Bian e Angela Wolf são reconhecidas por ministrar cursos sobre História da Arte e por organizar viagens culturais aos principais museus de Arte da Europa e do Oriente. O entusiasmo e a paixão pela história “não-oficial” são características marcantes que unidas ao conhecimento dos detalhes mais íntimos da História da Arte definem o perfil das professoras Tânia Bian e Angela Wolf.

    Período: de 03 a 24.11

    Dia: segundas-feiras ( 4 encontros )

    Horário: das 18h às 20h

  20. A Arte e os quatro elementos

    A Arte e os quatro elementos

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    O curso A arte e os quatros elementos discorre sobre a maneira como a experiência artística tem manipulado os quatro elementos da natureza - terra, água, fogo e ar, na construção de obras. Embora o foco seja na produção contemporânea, exemplos ao longo da história da arte contextualizam e ampliam o significado da experiência atual. Cada um dos elementos, mediante suas especificidades, gera comportamentos distintos nas atitudes e nos conceitos dos artistas que os incorporam. São estudados artistas como Richard Long, Santiago Sierra, Roman Signer, Francis Alÿs, Marina Abramovich, Chris Burden, Cildo Meireles, Bill Viola, Cai Guo-Qiang, Harun Farocki, Olafur Eliasson, Bruce Nauman, Jorge Macchi, entre outros.
    Jailton Moreira
    Jailton Moreira é artista visual, professor e curador. Como artista, participou de várias exposições, individuais e coletivas, com destaque para III e V Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Porto Alegre - RS (2001/2005), Panorama de Arte Brasileira do MAM de São Paulo, São Paulo - SP (2001/2003/2005), “Tropicália – A Revolution in Brazilian Culture” – MAC de Chicago e Barbican Gallery de Londres (2005), V e X Salão Nacional de Artes Plásticas, FUNARTE/INAP, Rio de Janeiro - RJ (1982/1988). Como curador destacam-se a participação no projeto Rumos Visuais Itaú Cultural (1999/2003) e a exposição Convivências – 10 Anos da Bolsa Iberê Camargo, Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre (2010/2011). Também criador do Torreão (1993/2009), junto com Elida Tessler, espaço de reflexão e criação de arte contemporânea em Porto Alegre.

    Período: de 27.11 a 18.12

    Dia: quintas-feiras ( 4 encontros )

    Horário: das 19h às 22h