Arte

  1. Workshop Autobiografias em Minizines - Festival Cultura em Miniciclos

    30/11
    Workshop Autobiografias em Minizines - Festival Cultura em Miniciclos

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    O fanzine sempre se prestou a investigações e experimentações que refletem o ponto de vista pessoal e intransferível do autor. São publicações independentes de formato básico e barato, surgidas na América e na Europa no final da década de 1920. Esse tipo de publicação encontrou seu auge no período da Contracultura, divulgando temas como cinema, movimento punk, feminismo, música e literatura. Nesta oficina, o artista Fábio Zimbres parte dessas características e nos ensina como montar o nosso próprio fanzine. Como tema, propõe um meio que fica entre o fanzine e o diário, o bloco de anotações e a mini-publicação. Venha se divertir e criar o seu próprio fanzine, buscando no cotidiano a sua inspiração.

     

    A atividade é gratuita, mediante inscrição prévia. 

    Fábio Zimbres
    Fabio Zimbres é designer gráfico, organiza exposições, pinta, faz histórias em quadrinhos e ilustrações. Estudou arquitetura e se formou em artes. Iniciou sua carreira como artista gráfico em São Paulo nos anos 1980, fazendo histórias em quadrinhos, produzindo fanzines e trabalhando como um dos editores da revista de HQ alternativa Animal, considerada pela crítica a maior e melhor publicação do gênero que já existiu no país. Tem HQs em muitas publicações brasileiras e estrangeiras independentes e também tem livros editados na América Latina e na Espanha.

    Período: dia 30.11.2017 ( 1 encontro )

    Dia: quinta-feira

    Horário: das 14h às 18h

  2. Desenhando livremente com Renata Rubim

    Desenhando livremente com Renata Rubim

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    Através do desenho vamos trabalhar diferentes aspectos nossos, internos e por vezes escondidos, como criatividade, confiança e a capacidade de nos expressarmos. Renata Rubim vai mostrar como técnicas simples abrem novos olhares para as cores, traços e texturas. Para participar basta disposição e alguma familiaridade com o lápis.
    Renata Rubim
    Designer de superfícies e consultora de cores. Autora de “Desenhando a Superfície”, Editora Rosari, colabora com a difusão do design em projetos industriais e educativos. Seus projetos, a frente do escritório Renata Rubim Design & Cores, já receberam diversos prêmios nacionais e internacionais.

    Período: dia 07.11 ( 1 encontro )

    Dia: sábado

    Horário: das 10h30 às 17h30

  3. Os castelos do Vale do Loire

    Os castelos do Vale do Loire

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    Conhecido como o “Jardim da França”, o Vale do Loire abriga uma série de castelos majestosos que ajudam a contar boa parte da história da França. São fortalezas que receberam reis, rainhas, nobres, artistas e tantos outros personagens de vulto histórico. Leonardo Da Vinci, François I, Charles VII, Joana D’Arc, Catarina de Medici, Voltaire. O curso trata do grande nascimento arquitetônico destes castelos, relacionando as personalidades ilustres e as histórias pitorescas que marcaram estas construções.

    Investimento:

    Até 27.05: R$ 480,00 ou 6 X R$ 80,00

    A partir de 28.05: R$ 576,00 ou 6 X R$ 96,00

    Tânia Bian e Angela Wolf
    Tânia Bian e Angela Wolf são reconhecidas por ministrar cursos sobre História da Arte e por organizar viagens culturais aos principais museus de Arte da Europa e do Oriente. O entusiasmo e a paixão pela história “não-oficial” são características marcantes que, unidas ao conhecimento dos detalhes mais íntimos da História da Arte, definem o perfil das professoras.

    Período: de 10 a 24.06

    Dia: sextas-feiras

    Horário: das 14h às 16h

  4. Transformações da arte moderna para a arte contemporânea

    Transformações da arte moderna para a arte contemporânea

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    Como definir arte moderna e arte contemporânea? Quando passamos do moderno ao contemporâneo? Muitas vezes nos deparamos com a dificuldade de compreender obras de arte com produção no século XX. A arte moderna traz contornos específicos que sugerem uma riqueza de dados merecedores de estudos. No entanto, a partir dela, as transformações do fenômeno artístico na contemporaneidade se mostram fundamentais para se poder compreender, não apenas esta arte, mas também o próprio mundo, mostrado pela arte. Esses encontros buscam elucidar o sentido dessas transformações e indicar caminhos para se apreciar tantas das contribuições que a arte hoje nos oferece.

    Mônica Zielinsky
    Mônica Zielinsky é curadora independente, historiadora da arte e professora na graduação e pós-graduação no Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Coordenou a catalogação da obra completa de Iberê Camargo na Fundação Iberê Camargo. É doutora em Artes Plásticas na Universidade de Paris I. Publicou, entre outras, Fronteiras: arte, crítica e outros ensaios (org.), UFRGS (2003), Iberê Camargo - Catálogo raisonné: gravuras / volume I (org.), Cosac y Naify (2006) e Heloisa Schneiders da Silva. Obra e escritos (org.), MARGS (2010). Foi coordenadora do Curso de Formação na 4ª Bienal do Mercosul (2003) e integrou o Conselho Curador da Fundação Iberê Camargo de 2001 a 2008, o Conselho Consultivo do Museu de Arte do Rio Grande do Sul de 2008 a 2010 e de 2011 a 2013. Integrou o Conselho Curatorial do projeto RS Contemporâneo – 2014, no Santander Cultural de Porto Alegre.

    Período: de 24.08 a 14.09 ( 3 encontros )

    Dia: segundas-feiras

    Horário: das 19h30 às 21h30

  5. As Amantes na História

    As Amantes na História

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    Elas influenciaram seus amantes e a história a partir do poder da beleza, da inteligência e de seus encantos. Tornaram-se figuras emblemáticas aos seus contemporâneos, participando muitas vezes das decisões que regiam as sociedades de suas épocas. Mulheres não tão conhecidas da história oficial, mas que, a sua maneira, contribuíram para a mudança das artes e dos costumes ao longo dos séculos. Relatos divertidos e curiosos permeiam o curso, sem perder a profundidade do conteúdo histórico, desde o início da era moderna até a contemporânea.

    Investimento:

    Até 08.01: R$ 320,00 ou 6 X R$ 53,33

    A partir de 09.01: R$ 384,00 ou 6 X 64,00

    Tânia Bian e Angela Wolf
    Tânia Bian e Angela Wolf são reconhecidas por ministrar cursos sobre História da Arte e por organizar viagens culturais aos principais museus de Arte da Europa e do Oriente. O entusiasmo e a paixão pela história “não-oficial” são características marcantes que, unidas ao conhecimento dos detalhes mais íntimos da História da Arte, definem o perfil das professoras.

    Período: Dias 12 e 13.01 ( 2 encontros )

    Dia: Terça e Quarta

    Horário: das 19h30 às 21h30

  6. História do Mobiliário

    História do Mobiliário

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    A partir do momento em que o homem deixou de ser nômade e passou a fixar moradia, passou também a desenvolver itens e peças que pudessem propiciar conforto e atendessem a uma determinada função. Assim como a arquitetura e a arte, a história do mobiliário nos conta sobre hábitos, costumes, desenvolvimento de técnicas e uso de materiais, além do referencial estético de cada época. O curso apresenta a trajetória evolutiva do mobiliário, subsidiando a análise crítica e cultural dos estilos que nos influenciaram e encantaram ao longo dos tempos.

    Investimento:

    Até 18.03: R$ 480,00 ou 6 X R$ 80,00

    A partir de 19.03: R$ 576,00 ou 6 X R$ 96,00

    Tânia Bian e Angela Wolf
    Tânia Bian e Angela Wolf são reconhecidas por ministrar cursos sobre História da Arte e por organizar viagens culturais aos principais museus de Arte da Europa e do Oriente. O entusiasmo e a paixão pela história “não-oficial” são características marcantes que, unidas ao conhecimento dos detalhes mais íntimos da História da Arte, definem o perfil das professoras.

    Período: de 01 a 15.04 ( 3 encontros, um a cada semana )

    Dia: sextas-feiras

    Horário: das 18h às 20h

  7. Um encontro em nome da lã

    Um encontro em nome da lã

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    Um resgaste a nossas origens é esta a proposta, no melhor estilo “slow design”, usando a lã, fibra 100% natural e 100% renovável. Presente na cultura regional sulista desde os nossos ancestrais gaúchos, a lã de ovelha pode ser encontrada nos ponchos utilizados na campanha, no aconchego dos tapetes artesanais e, mais recentemente, em peças de design contemporâneo. Se formos além das fronteiras, a tecelagem em lã de ovelha é considerada técnica milenar em tribos nômades na China, Irã e Afeganistão. Nesta oficina, você terá contato com a técnica de produção totalmente artesanal do tecido de lã e com o design de peças contemporâneas. Uma homenagem a uma tradição ancestral unida a algo novo, fresco e contemporâneo.

    Inês Schertel
    Nascida em Porto Alegre, a arquiteta Inês Schertel passou boa parte da vida em São Paulo, antes de trocar completamente de estilo de vida e se mudar para uma fazenda em São Francisco de Paula, interior do Rio Grande do Sul. Nessa nova paisagem, ela cuida de cerca de 300 ovelhas, que lhe fornecem lã para a confecção de suas peças em feltro rústico.
    A técnica usada para feltrar a lã foi aprendida em diversas viagens incluindo o Quirgistao. Consiste em uma arte que surgiu há mais de 4 mil anos, em que a lã é pressionada manualmente com sabão e água em uma sobreposição de camadas até o surgimento do feltro. Dentro desse processo de slow design, Inês acompanha e participa de tudo, da obtenção da matéria-prima à produção das peças. Suas obras foram expostas em Milão, na Universita degli studi di Milano(Brazil/AS) e no Palazzo Litta (MADE A Milano), e em São Paulo, na Prototype e no Jockey Club.

    Período: dia 29.08 ( 1 encontro )

    Dia: sábado

    Horário: das 10h30 às 17h30

  8. Decodificando grandes obras: do Renascimento à Arte Moderna

    Decodificando grandes obras: do Renascimento à Arte Moderna

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    Um olhar minucioso sobre as obras referenciais dos grandes mestres da pintura e da escultura. Do Renascimento, seguindo pelo Barroco, passando pelo Impressionismo, até chegarmos na Arte Moderna, vamos compreender a arte de Van Eyck, Leonardo da Vinci, Rembrandt, Manet, Van Gogh e Duchamp. Com aulas prazerosas, você ampliará o seu conhecimento sobre história da arte e verá as grandes obras com outros olhos.

    Tânia Bian e Angela Wolf
    Tânia Bian e Angela Wolf são reconhecidas por ministrar cursos sobre História da Arte e organizar viagens culturais aos principais museus de Arte da Europa e do Oriente. O entusiasmo e a paixão pela história “não-oficial” são características marcantes que, unidas ao conhecimento dos detalhes mais íntimos da História da Arte, definem o perfil das professoras.

    Período: de 14 a 28.08 ( 3 encontros )

    Dia: sextas-feiras

    Horário: das 14h às 16h

  9. Oficina de Criação com Renata Rubim

    Oficina de Criação com Renata Rubim

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    Através do desenho, a Oficina de Criação, ministrada pela designer Renata Rubim, propõe o exercício de percepção visual. O objetivo da atividade é proporcionar ao participante uma maior aproximação com a área de design de superfícies, de maneira criativa e lúdica, estimulando dessa forma o processo de criação. O participante não precisa ter grande habilidade em desenho, apenas alguma familiaridade com o lápis.

    Renata Rubim
    É designer de superfícies e consultora de cores. Autora de “Desenhando a Superfície”, Ed. Rosari - SP, colabora com a difusão do design em projetos industriais e educativos. Seus Projetos, a frente do escritório Renata Rubim Design & Cores (RRD&C), já receberam diversos prêmios nacionais e internacionais.

    Período: 28.03 (1 encontro)

    Dia: Sábado

    Horário: das 10h30 às 17h30

  10. Jazz: história de ritmo, melodia e improviso

    Jazz: história de ritmo, melodia e improviso

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    O curso Jazz: uma história de ritmo, melodia e improviso pretende fazer um passeio pela cronologia do gênero, desde o seu surgimento no início do século XX, até os dias de hoje. Você vai conhecer mais sobre esse ritmo que nasce sob a influência do blues, das work songs, do spiritual protestante e do ragtime, ouvindo boa música e aprendendo mais sobre o seu contexto histórico.

    Paulo Moreira
    Jornalista, Paulo Moreira tem 33 anos de carreira, na sua maioria dedicados à produção, redação e radiodifusão de conteúdos musicais. Atuou na Rádio 102 FM, de 1994 a 1996, produzindo o programa “Jam Session”, apresentado por Ruy Carlos Ostermann. De 1997 a 1999, exerceu crítica de música e cinema no jornal Correio do Povo e, desde julho de 1999, produz e apresenta o programa Sessão Jazz nos 107,7 da FM Cultura. Realizou cursos sobre História do Jazz e do Rock durante 4 anos dentro da programação do Studio Clio.

    Período: de 06 a 27.05

    Dia: quartas-feiras ( 4 encontros )

    Horário: das 19h30 às 21h30

  11. Uma visita ao Louvre

    Uma visita ao Louvre

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    Um dos maiores e mais famosos museus do mundo é também tema do curso ministrado pelas professoras Tânia Bian e Angela Wolf. Além de oferecer um passeio pela história da Arte através do recorte que o acervo permite, o curso visa otimizar uma visita real ao Museu do Louvre seguindo a sua divisão por alas. Serão estudados roteiros pelo interior do Museu, racionalizando o tempo e facilitando a leitura e a compreensão das obras, bem como das escolas pictóricas e seus artistas.
    Tania Bian e Angela Wolf
    Tânia Bian e Angela Wolf são reconhecidas por ministrar cursos sobre História da Arte e por organizar viagens culturais aos principais museus de Arte da Europa e do Oriente. O entusiasmo e a paixão pela história “não-oficial” são características marcantes que unidas ao conhecimento dos detalhes mais íntimos da História da Arte definem o perfil das professoras Tânia Bian e Angela Wolf.

    Período: de 06 a 08.01

    Dia: de terça a quinta

    Horário: das 19 às 21h

  12. A Arte e os quatro elementos

    A Arte e os quatro elementos

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    O curso A arte e os quatros elementos discorre sobre a maneira como a experiência artística tem manipulado os quatro elementos da natureza - terra, água, fogo e ar, na construção de obras. Embora o foco seja na produção contemporânea, exemplos ao longo da história da arte contextualizam e ampliam o significado da experiência atual. Cada um dos elementos, mediante suas especificidades, gera comportamentos distintos nas atitudes e nos conceitos dos artistas que os incorporam. São estudados artistas como Richard Long, Santiago Sierra, Roman Signer, Francis Alÿs, Marina Abramovich, Chris Burden, Cildo Meireles, Bill Viola, Cai Guo-Qiang, Harun Farocki, Olafur Eliasson, Bruce Nauman, Jorge Macchi, entre outros.
    Jailton Moreira
    Jailton Moreira é artista visual, professor e curador. Como artista, participou de várias exposições, individuais e coletivas, com destaque para III e V Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Porto Alegre - RS (2001/2005), Panorama de Arte Brasileira do MAM de São Paulo, São Paulo - SP (2001/2003/2005), “Tropicália – A Revolution in Brazilian Culture” – MAC de Chicago e Barbican Gallery de Londres (2005), V e X Salão Nacional de Artes Plásticas, FUNARTE/INAP, Rio de Janeiro - RJ (1982/1988). Como curador destacam-se a participação no projeto Rumos Visuais Itaú Cultural (1999/2003) e a exposição Convivências – 10 Anos da Bolsa Iberê Camargo, Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre (2010/2011). Também criador do Torreão (1993/2009), junto com Elida Tessler, espaço de reflexão e criação de arte contemporânea em Porto Alegre.

    Período: de 27.11 a 18.12

    Dia: quintas-feiras ( 4 encontros )

    Horário: das 19h às 22h

  13. Paris no séc. XIX

    Paris no séc. XIX

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    O curso apresenta o efervescente panorama da arte emergente nos idos do séc. XIX, em Paris, que se prolonga até o início do século XX, destacando principalmente as obras de Manet, Monet, Renoir, Van Gogh, Gauguin, Cezanne, entre outros artistas que marcaram os movimentos impressionistas. A atmosfera de Paris será retratada pelas obras de arte e também pela compreensão do projeto de reforma urbana de Napoleão III, que transformou as ruelas medievais estreitas em amplos boulevares.
    Tânia Bian e Angela Wolf
    Tânia Bian e Angela Wolf são reconhecidas por ministrar cursos sobre História da Arte e por organizar viagens culturais aos principais museus de Arte da Europa e do Oriente. O entusiasmo e a paixão pela história “não-oficial” são características marcantes que unidas ao conhecimento dos detalhes mais íntimos da História da Arte definem o perfil das professoras Tânia Bian e Angela Wolf.

    Período: de 03 a 24.11

    Dia: segundas-feiras ( 4 encontros )

    Horário: das 18h às 20h

  14. A arte de ver a arte – da Grécia à Modernidade

    A arte de ver a arte – da Grécia à Modernidade

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    O curso proporcionará aos participantes uma visão evolutiva das grandes escolas artísticas através de seus principais expoentes, iniciando na arte grega e chegando ao modernismo. Seu objetivo é desmistificar as obras de arte com humor e com conhecimento acerca do contexto que envolveu cada movimento artístico e as suas influências. Para além de definições acadêmicas, o curso pretende explorar as curiosidades e detalhes da concepção artística.
    Tânia Bian e Angela Wolf
    Tânia Bian e Angela Wolf são reconhecidas por ministrar cursos sobre História da Arte e por organizar viagens culturais aos principais museus de Arte da Europa e do Oriente. O entusiasmo e a paixão pela história “não-oficial” são características marcantes que unidas ao conhecimento dos detalhes mais íntimos da História da Arte definem o perfil das professoras Tânia Bian e Angela Wolf.

    Período: de 03 a 24.11

    Dia: segundas-feiras ( 4 encontros )

    Horário: das 14h às 16h

  15. Oficina de Introdução à aquarela

    Oficina de Introdução à aquarela

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    A partir da apresentação de algumas técnicas em aquarela e nanquim, os participantes poderão experimentar os desdobramentos através das variações da técnica aguada. Neste curso, estaremos voltados para a exploração de texturas, reações, manchas, além de estudos sobre volume e transparência em aquarela. Além disso, haverá um momento de familiarização com materiais como pincéis e papéis específicos e suas utilizações. Descobrindo e desbravando o universo fluido que o recurso aguado pode oferecer, serão desenvolvidos trabalhos individuais e coletivos, voltados para o processo criativo de cada um. Não é necessário conhecimento prévio da técnica ou experiência no campo das artes. Ao longo dos dois dias, a ministrante levará referências artísticas produzidas a partir das técnicas trabalhadas em aula.

     

    *Os materiais estão inclusos no valor da matrícula.

    Chana de Moura
    Chana de Moura é artista visual e trabalha com arte e educação desde 2012, quando começou a explorar a área através do Projeto Educativo da Fundação Iberê Camargo. Formanda em Artes Visuais pela UFRGS, realiza seu trabalho artístico em diversas mídias, sendo mais recorrente o desenho em técnicas mistas, gravura em metal e objetos. Seus trabalhos já circularam por diversas exposições no Brasil e no mundo, entre mostras coletivas e individuais. Nos últimos anos vem ministrando diversas oficinas e cursos voltados para públicos diversos e também tem figurado em palestras sobre experimentação em arte e fotografia artística.

    Período: 16 e 23.09 de 2017

    Dia: Sábados

    Horário: das 14h30 às 17h30

  16. Arte e mitologia egípcia

    Arte e mitologia egípcia

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    Como todo movimento artístico, também a arte egípcia está profundamente relacionada ao contexto de sua época. Para dela tratarmos, é inevitável nos voltarmos à mitologia, elemento de forte influência sobre aspectos políticos e religiosos dessa sociedade. Neste curso, vamos conhecer mais sobre a carga simbólica presente nos principais personagens da mitologia egípcia e a sua relação com as manifestações artísticas da civilização antiga que mais perdurou através dos tempos.

    Angela Wolf e Tânia Bian
    Tânia Bian e Angela Wolf são reconhecidas por ministrar cursos sobre História da Arte e por organizar viagens culturais aos principais museus de Arte da Europa e do Oriente. O entusiasmo e a paixão pela história “não-oficial” são características marcantes que, unidas ao conhecimento dos detalhes mais íntimos da História da Arte, definem o perfil das professoras.

    Período: 19 e 26.06

    Dia: Segundas-feiras

    Horário: das 19h às 21h

  17. Modernismo: arte e história

    Modernismo: arte e história

    Sem estoque

    A Primeira Guerra Mundial não somente assinalou o declínio econômico, político e militar da Europa, como também o fim de uma respeitável continuidade cultural. O cultivo do humanismo aristocrático e do individualismo liberal, depois da catástrofe, entrou em crise definitiva. A isso se somou, nas primeiras décadas do século XX, a emergência das ideologias seculares – a democracia, o comunismo e o nazi-fascismo - que vieram, por assim dizer, ocupar um espaço esvaziado de Deus. Deu-se então, no campo da estética, a maior ruptura com uma tradição de, no mínimo, cinco séculos de arte e literatura: a arte moderna fez do repúdio ao passado a sua pedra filosofal.

    Voltaire Schilling
    Voltaire Schilling leciona História há mais de 30 anos. Escreveu os seguintes livros, entre outros: A Revolução Chinesa, O Nazismo – breve história ilustrada, Momentos da História: a função da História na conjuntura social, Estados Unidos vs América Latina: as etapas da dominação, Tempos da História, O Conflito das Ideias, América, Ocidente vs Islã. É responsável pela página de História do portal Terra (http://noticias.terra.com.br/educacao/historia).

    Período: 05, 12 e 19.04

    Dia: quartas-feiras

    Horário: das 19h30 às 21h30

  18. Processos Criativos: Oficina de desenho e colagem

    Processos Criativos: Oficina de desenho e colagem

    Sem estoque

    Uma oficina democrática e lúdica, que parte do desenho e da colagem para estímulo da criatividade e do talento de cada um. A artista Carla Barth ensina diferentes técnicas de desenho, recorte, colagem e apropriação, buscando em exercícios práticos a compreensão do processo criativo individual. A partir do contato com diferentes abordagens, materiais e formatos, você vai descobrir as possibilidades que o desenho e a colagem têm a oferecer. E não é preciso conhecimento prévio: para participar, basta disposição! Observação: o material da oficina está incluso na matrícula.

    Carla Barth
    Formada em Comunicação pela PUCRS, estudou desenho e escultura no Atelier Livre (RS). Participou de diversas exposições coletivas e individuais, entre elas: Ateliê Aberto (SP), Museu do Trabalho (RS), Santander Cultural (RS), Galeria Laura Marsiaj (RJ), Galeria Choque Cultural (SP), CCBB Brasília, no Pavilhão das Culturas Brasileiras (SP) e no MACRS (foi finalista do concurso Jovem Artista em 2005). No exterior, participou de mostras nos EUA, Espanha, França, Itália, Taiwan e Colômbia. Ministrou cursos e palestras sobre arte pública, processo artístico, desenho e escultura. Fez parte de publicações como Juxtapoz (EUA), +SOMA (BR), G.O.B (EUA), Clam Magazine (FR), Amelia's Magazine (UK), BIG-SUR (AR), Moloko (RU), entre outras. Trabalha com ilustração e arte aplicada para marcas e clientes como Adidas, Melissa, Absolut, Zapatilhas Puro (AR), Alcaçuz, Redley, MTV, Element BR e Santander Cultural.

    Período: 14.01

    Dia: Sábado

    Horário: das 14h às 18h

  19. Os grandes escândalos da corte francesa

    Os grandes escândalos da corte francesa

    Sem estoque

    Durante os brilhantes e turbulentos reinados de Luis XIV, o Rei Sol, e de Luis XVI, o último rei, a corte francesa foi sacudida por diferentes escândalos que abalaram e modificaram profundamente o país. Este é o fio condutor do instigante curso ministrado pelas professoras Tânia Bian e Angela Wolf, que dividem todos os elementos que transformaram a história da monarquia, culminando em seu fim e na Revolução Francesa.
    Tânia Bian e Angela Wolf
    Tânia Bian e Angela Wolf são reconhecidas por ministrar cursos sobre História da Arte e por organizar viagens culturais aos principais museus de Arte da Europa e do Oriente. O entusiasmo e a paixão pela história “não-oficial” são características marcantes que, unidas ao conhecimento dos detalhes mais íntimos da História da Arte, definem o perfil das professoras.

    Período: 10 e 11.01

    Dia: Terça e Quarta

    Horário: das 19h30 às 21h30

  20. Workshop Curadoria Urgente

    Workshop Curadoria Urgente

    Sem estoque

    O curso aborda a prática de curadoria no panorama da arte contemporânea, buscando a formação de novos curadores. A curadoria é atividade essencial para o desenvolvimento da carreira de artistas, para o mapeamento de novos movimentos artísticos e para a apreciação da Arte pelo grande público. Iniciando com um breve panorama histórico, o curso avança para dois eixos: pesquisa e prática. Através de estudos de caso, Lucas Ribeiro apresenta as possibilidades de atuação para um curador, desde as galerias de arte às instituições, passando também por projetos independentes e colaborações com marcas em projetos especiais. Questões sobre como encontrar arte ainda desconhecida, como escrever sobre arte para exposições, como fazer a expografia, como encontrar ou criar espaços expositivos e como se relacionar com o mercado de Arte, farão parte do curso.

    Imagem: Renato Custódio.

    Lucas Ribeiro Pexão
    Lucas Ribeiro Pexão é jornalista, curador e galerista. É um dos criadores da galeria Adesivo (2003 - 2008), em Porto Alegre, onde realizou 25 exposições com artistas do Brasil e do exterior. Foi curador geral da mostra internacional de arte urbana e contemporânea TRANSFER, que aconteceu no Santander Cultural (Porto Alegre, 2008) e no Pavilhão das Culturas Brasileiras (São Paulo, 2010). Como diretor-fundador e curador da galeria paulistana LOGO, realizou mais de 30 exposições com artistas brasileiros e estrangeiros, participando também de feiras de arte como a SP-Arte, ArtRio e Scope - Miami. Através da galeria, colaborou com coleções de instituições como Itaú Cultural, Instituto Figueiredo Ferraz e Pinacoteca do Estado de São Paulo. Atualmente reside em São Paulo, atuando como curador independente e dirigindo a galeria de arte Fita Tape, que começou em 2009, em Porto Alegre, e em fevereiro abriu seu espaço expositivo em São Paulo.

    Período: 22.10

    Dia: Sábado

    Horário: das 11h às 17h