Arte

  1. Introdução à Arte Contemporânea Brasileira, com visita ao Inhotim

    Introdução à Arte Contemporânea Brasileira, com visita ao Inhotim

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    A criação de artistas como Amilcar de Castro, Hélio Oiticica, Tunga, Cildo Meireles, Waltercio Caldas e Adriana Varejão, entre outros, todos presentes no Instituto Inhotim, serve para análise da produção de arte contemporânea no Brasil. Através de paralelos com a produção artística no contexto internacional e com outras linguagens, como a música e o cinema, o objetivo do curso é criar um quadro de referências que permita ao aluno desenvolver e usufruir de uma relação direta e autônoma com a arte contemporânea brasileira.

    O curso encerra com uma visita guiada ao Inhotim*.

     

    Realização: Instituto Ling e OP Turismo.

     

    *a participação nas atividades se dá de maneira independente. Para aquisição da viagem, escreva para maureen@opturismo.com.br ou ligue para o telefone (51) 3357 5353.

     

    Investimento no curso:

    Até 25.05: R$ 320,00 ou 6 X R$ 53,33

    A partir de 26.05: R$ 384,00 ou 6 X R$ 64,00

     

    Investimento na viagem:

    Parte Aérea: 

    Tarifas TAM a partir de R$ 420,00, com parcelamento em até 05 vezes sem juros.

    Tarifas Azul a partir de R$ 998,00, com parcelamento em até 10 vezes sem juros.

    Valores sujeitos a alteração.

    Consulte as opções de voos. Escreva para maureen@opturismo.com.br ou ligue para o telefone (51) 3357-5353.

     

    Parte Terrestre:

    À vista, com 5 % de desconto: R$ 1.957,00

    Ou, entrada de R$ 650,00 e saldo em 3X R$ 470,00 (Total R$ 2.060,00)

    Parte terrestre inclui:

    • Hospedagem 02 noites, com café da manhã, no Hotel Radisson Blu;
    • Transfer aeroporto/hotel/Inhotim/aeroporto, considerando os voos sugeridos. Consulte a OP Turismo sobre transfers em outros horários de voos;
    • Transporte privativo Belo Horizonte/Inhotim/Belo Horizonte;
    • Ingressos Inhotim;
    • 02 almoços em Inhotim;
    • Transporte interno em Inhotim nos carros elétricos regulares;
    • Visita mediada pelo crítico de arte Rafael Vogt Maia Rosa


    Rafael Vogt Maia Rosa
    Crítico de Arte, curador independente e dramaturgo. Mestre e doutor pela USP, foi, por duas vezes, pesquisador convidado na Yale University, nos EUA, onde estudou as relações entre a arte contemporânea, o cinema e o teatro. Entre curadorias recentes está a exposição “15”, na Luciana Brito Galeria, em São Paulo. Ministra cursos livres de arte desde 2001, aproximando o universo acadêmico e o público não especializado. Apresentou a performance The False Beginners (2014) no Movement Research em Nova York e em agosto de 2015 concebeu e dirigiu a instalação sonora H.O.N.Y: Heliotapes, sobre Haroldo de Campos em Hélio Oiticica, na Casa das Rosas, em São Paulo.

    Período: curso dias 08 e 15.06.2016 ( 2 encontros ) / viagem de 24 a 26.06.2016

    Dia: curso - quartas-feiras / viagem - sexta-feira, sábado e domingo

    Horário: das 19h30 às 21h30

  2. Oficina de desenho com Carla Barth

    Oficina de desenho com Carla Barth

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    Uma oficina de desenho para estimular a criatividade e o talento de cada um. A artista Carla Barth ensina diferentes técnicas de desenho e ilustração, buscando em exercícios práticos a compreensão do processo criativo individual. A partir do contato com diferentes abordagens, materiais e formatos, você vai descobrir as possibilidades que o desenho tem a oferecer. E não é preciso conhecimento prévio: para participar, basta disposição e alguma familiaridade com o lápis.

     

    Investimento:

    Até 30.04: R$ 325,00 ou 6 X R$ 54,17

    A partir de 01.05: R$ 390,00 ou 6 X R$ 65,00

    Carla da Cunha Barth
    Formada em Comunicação pela PUCRS, estudou desenho e escultura no Atelier Livre (RS). Participou de diversas exposições coletivas e individuais, entre elas: Ateliê Aberto (SP), Museu do Trabalho (RS), Santander Cultural (RS), Galeria Laura Marsiaj (RJ), Galeria Choque Cultural (SP), CCBB Brasília, no Pavilhão das Culturas Brasileiras (SP) e no MACRS (foi finalista do concurso Jovem Artista em 2005). No exterior, participou de mostras em nos EUA, Espanha, França, Itália, Taiwan e Colômbia. Ministrou cursos e palestras sobre arte pública, processo artístico, desenho e escultura. Fez parte de publicações como Juxtapoz (EUA), +SOMA (BR), G.O.B (EUA), Clam Magazine (FR), Amelia's Magazine (UK), BIG-SUR (AR), Moloko (RU), entre outras. Trabalha com ilustração e arte aplicada para marcas e clientes como Adidas, Melissa, Absolut, Zapatilhas Puro (AR), Alcaçuz, Redley, MTV, Element BR e Santander Cultural.

    Período: dia 14.05 ( 1 encontro )

    Dia: Sábado

    Horário: das 11h às 17h

  3. Workshop: Técnicas avançadas de sobrevivência para artistas

    Workshop: Técnicas avançadas de sobrevivência para artistas

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    Qual o melhor caminho para um artista? Como fazer suas obras chegarem ao público? Como vender Arte? Como viver de Arte? As opções são muitas mas entender o cenário e ter uma boa estratégia fazem toda a diferença. Dedé Ribeiro conhece os mecanismos de incentivo à cultura (leis, fundos, editais) e as formas de participação em projetos públicos e centros culturais. Lucas Ribeiro Pexão é especialista no outro lado da moeda: exposições independentes, galerias comerciais de arte, feiras e colecionadores. Neste workshop eles dividem todo o conhecimento e experiência sobre o mercado de arte.

    Investimento:

    Até 28.03: R$ 480,00 ou 6 X R$ 80,00

    A partir de 29.03: R$ 576,00 ou 6 X R$ 96,00

    Dedé Ribeiro e Lucas Ribeiro Pexão
    Dedé Ribeiro é jornalista, com pós-graduação em produção cultural pela Universidade de Paris I – Sorbonne, França, e mestre em Artes Visuais pela UFRGS. Desde 1977 atua como produtora cultural, com vasta experiência em espetáculos, discos, livros e exposições. Foi diretora da Usina do Gasômetro em Porto Alegre e Coordenadora Geral do Santander Cultural. Realizou exposições na França e na Suíça, além de festivais e turnês em oito países. É professora na pós-graduação de Produção Cultural da Castelli, em Canela, ministra cursos no Centro Histórico Cultural da Santa Casa e dirige a Liga Produção Cultural.

    Lucas Ribeiro Pexão é jornalista, curador e galerista. É um dos criadores da galeria Adesivo (2003 - 2008), em Porto Alegre, onde realizou 25 exposições com artistas do Brasil e do exterior. Foi curador geral da mostra de arte urbana e contemporânea internacional TRANSFER, que aconteceu no Santander Cultural (Porto Alegre, 2008) e no Pavilhão das Culturas Brasileiras (São Paulo, 2010). Como diretor-fundador e curador da galeria paulistana LOGO, realizou mais de 30 exposições com artistas brasileiros e estrangeiros, participando também de feiras de arte como a SP-Arte, ArtRio e Scope - Miami. Através da galeria, colocou obras de arte em coleções institucionais como Itaú Cultural, Coleção Banco Espírito Santo, Instituto Figueiredo Ferraz e Pinacoteca do Estado de São Paulo. Em Porto alegre, mantém a galeria de arte Fita Tape, atualmente um projeto itinerante.

    Período: dia 09.04 ( 1 encontro )

    Dia: sábado

    Horário: das 11h às 18h

  4. Elaboração, planejamento e gestão de projetos culturais - Módulo I

    Elaboração, planejamento e gestão de projetos culturais - Módulo I

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    O curso Elaboração, Planejamento e Gestão de Projetos Culturais apresenta todas as etapas que envolvem a produção cultural, desde a elaboração do projeto, sua financiabilidade através das leis de incentivo, fundos e editais, chegando na captação de recursos e na realização da atividade. Ministrado por Alexandre Vargas, produtor cultural com sólida experiência no mercado cultural, o curso está organizado em dois módulos independentes que tratam das práticas que envolvem o sistema da cultura, seguindo os critérios artísticos, sociais e econômicos que garantem a sustentabilidade e o bom desempenho dos projetos.

    Confira também o Módulo II do curso, que acontece na semana seguinte ao Módulo I.

    Alexandre Vargas
    Alexandre Vargas é diretor do Festival Internacional de Teatro de Rua de Porto Alegre e consultor na área cultural e de patrocínios em empresas e centros culturais, além de integrante da REDELAE – Rede Latino-americana de Artes Cênicas. Fundador do CPTA – Centro de Pesquisa Teatral do Ator (2003). Graduando em Gestão Pública e professor da disciplina de Direção e Liderança na École dês Hautes Études Comerciales de Montreal (HEC). Foi o idealizador, diretor, coordenador e administrador do Festival Internacional de Teatro de Rua de Porto Alegre nos anos de 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015 e 2016.

    Período: 15 e 16.09 de 2017

    Dia: Sexta e Sábado

    Horário: Sexta das 19h às 22h e sábado das 11h às 18h